Proyectos

En 2013 David funda este trío para investigar y ofrecer su visión de la música más personal.
Se trata de una formación sin instrumento harmónico donde la melodía, la poli-ritmia y la improvisación de los tres músicos tiene idéntica importancia, herramienta que usan para conseguir nuevos giros y texturas: el swing, el groove, el free, la improvisación colectiva o ritmos y compasses más propios de otros estilos son ingredientes que ponen el broche final a la música que ofrece el trío.
Al margen de la evolución constante del repertorio, David mantiene los temas originales como premisa, además de alguna versión y algún standard que lleva a su terreno, confiriéndole un cáriz distinto.
En 2014 edita el álbum “Cap al Capvespre” (Quadrant records),
que obtiene buena crítica y que gira por la geografía catalana, en el Festival de jazz de Vic o en el Jamboree Jazz Club de Barcelona entre otros.
Desde la presentación de “Cap al capvespre” el trío incorpora la poesía a sus conciertos en forma de pequeños interludios o como fuente de inspiración de algunas improvisaciones.
Gracias a la inquietud de los tres músicos, el trío está en constante evolución, siempre investigando, arriesgando y buscando nuevos colores. La comunicación, el talento y la energía de los tres músicos hace que cada concierto sea distinto.

Desde jóven David Viñolas se ha sentido atraído por la isla de Cuba, su cultura y especialmente el gran abanico de géneros musicales que esta tierra ha dado a lo largo de su historia.

En su época de estudiante empezó a tocar y aprender estos estilos de la mano de sus profesores y de grandes maestros con quienes  pudo compartir algunas clases como Enildo Rasúa, Calixto Öviedo o Ernesto Simpson.

Durante un viaje a La Habana en Enero de 2018 profundizó en la música afrocubana de la mano de Ruy López Nussa y contactó definitivamente con la escena Musical cubana.

A raíz de este viaje, David Viñolas fue invitado a participar en el 34 Festival Internacional Jazz Plaza 2019 acompañado por estas dos estrellas de la música cubana y el jazz.

David Viñolas cuban trío no pretende ser un trío de jazz cubano, aunque los elementos de la música afrocubana están presentes y se usan con total naturalidad.

La música resultante es un cruce de aires de jazz de corte más Europeo y mediterráneo con los colores y el calor que le aportan los estilos afrocubanos: composiciones originales, standards y alguna melodía tradicional confeccionan su repertorio, todo mezclado de la forma más homogénea posible como si de un buen daiquiri se tratara.

Nucli Trío es una formación de jazz originalmente inspirada en el cálido sonido de los clásicos guitar trio de los 50’s y 60’s, que  ha ido evolucionando hacia otros horizontes, trabajando estéticas y sonoridades más modernas, sin dejar de lado la tradición jazzística

Su repertorio se viste de stándars de jazz y temas originales de los tres miembros del grupo.

Actualmente Nucli Trío es grupo residente en la Jazz Cava de Vic donde actúa mensualmente y en cada concierto invita un músico del territorio donde conjuntamente confeccionan un repertorio pensado para a la ocasión, influenciándose y nutriéndose de todos ellos; en estas sesiones han pasado músicos como Raynald Colom, Adrià Plana, David Nuri o Marta Roma entre otros.

Después de unos meses actuando con distintos invitados, el grupo exporta este formato a otros escenarios invitando en cada concierto algún músico local de la escena de jazz y de esta forma hacer que cada conciertto sea una ocasión única de encuentro e inspiración mutua.

Estos dos músicos con amplia trayectoria y experiencia en infinidad de proyectos varios hace años que se conocen, pero más allá de tocar informalmente en algunas sesiones no lo habían hecho nunca en un proyecto común aunque las ganas hace mucho tiempo que existían. Frederic Mompou y Béla Bartók han resultado ser el catalizador de este encuentro.

El músico y compositor Sergi Sirvent, desde su época de estudiante se ha sentido muy afín en la obra de estos compositores y en la forma de entender la música.

Viñolas por su parte, desde hace unos años se ha sentido atraído por la corriente estética de finales del siglo XIX y XX, lo que le llevó a descubrir estos compositores que lo cautivó desde el primer momento.

La confluencia y la visión que tienen ambos artistas de la obra de estos compositores les ha llevado a releer algunas de sus piezas y imprimirle su visión particular mediante el lenguaje del jazz y la improvisación.

David, a través de la batería como único instrumento solista, se desnuda mostrándonos una de sus facetas más personales. Propone un repertorio abierto y arriesgado, distinto en cada concierto, donde la improvisación y el free junto con la exploración de la batería como instrumento solista tienen un peso decisivo.
El repertorio se vasa en motivos melódico-rítmicos, escritos previamente, que desarrolla y enlaza a través de paisajes sonoros, mediante ambientes y texturas, creando música sin solución de continuidad. El sonido, la poli-rítmia, la melodía, el silencio, el caos y la energía son algunos de los ingredientes del viaje sonoro que nos propone desde su instrumento. Pura alquimia!